有一个叫大动漫的概念

记者：在中国美术馆举行的首届中国动漫艺术大展以及中国动漫集团的成立，向社会和业界传递了政府将全力扶持动漫产业的决心，你是如何解读这些利好消息的？或者说，中国动漫产业的春天已经来到了吗?
    陈维东：这次中国首届动漫艺术大展定位于“大动漫”的概念，把传统的连环画、讽刺幽默漫画、电影动画、电视动画、手机动画、三维动画都放在这个概念里来呈现。这个概念预示了政府对这个产业大力支持的一个全新信号。这个潜力巨大的新兴产业必须要提升到一个强有力领导组织结构和行业建制的全局观上来，要快速发展就必须要抛弃一些陈旧观念。各类关于动漫的基本概念、理论观念、产业观念、文化观念，都可以充分纳入到“大动漫”这个全新的概念里来，这是一个新兴行业是否真正具有前瞻性的胸怀与气度。      
这次大展筹备与展出过程中，我一直在想这样一些问题：中国动漫未来五年的形态是什么样？是像日本一样依靠庞大的传统出版规模？还是像美国一样依靠影视业模式突破整个动漫行业？是平台决定内容？还是内容串起产业？反复比较和思量，如以中国当今科技、经济、文化复兴的发展速度来看，这两条老路都不好走，很可能走不通了。那么我们中国的动漫新路子在哪里？从这次首届动漫艺术大展基本可以看出一个端倪：就是中国动漫业的未来一定会跟高科技、数字化、网络化、规模化的发展平台密切结合。
    记者：在数字化、网络化时代，内容和发布平台以及技术之间到底是什么关系？真正能贯穿“大动漫”概念下所有领域的核心是什么？
陈维东：简言之是“内容”最终将成为串起各个不同领域与机构合作的必然链条。

五年超越欧美日本

     记者：就您的视野所及，您能简单谈谈你对世界各国漫画或漫画产业的观感和感受吗？    
陈维东：各国漫画行业的发展历史、时代特色、时代机遇、时代科技在对比考察后给我的感受都不一样。先说日本，他们的动漫语言的创新性与时代性基本已陷入了停滞，漫画总是坚持黑白语言和传统出版模式，动画总坚持二维艺术性，拒绝全新科技的三维化，我觉得他们在强调艺术化的同时其实是在拒绝一种新工具和新科技。我曾在法国看到很多法国漫画家的作品并与漫画出版社进行交流，他们的漫画作品非常艺术化，绘制的与油画一样精致而简短。而且他们非常唾弃与抵制日本漫画的商业性和快捷性，认为那是“文化方便面”，是毫无营养的文化快餐。但他们说归说，但欧洲的漫画语言发展如何呢？基本也停滞在那里走不动了。因为他们拒绝漫画产品的规模化、产业化和商业化。相反中国的一些漫画语言让我更感觉到了其中极具生命力的“潜在成长性”。
记者：能具体说说这个“成长性”吗？
陈维东：当今中国的动漫产业虽然起步较晚，且很不成熟很没有固定规则，但我们的中国动漫行业、读者、表现语言、产业模式却是直接面对最新时代性科技数字与网络的。我们的行业发展模式像一张白纸一样是全新的，没有固化的“习惯惯性”。随着中国经济的飞速崛起，文化也必将被全面唤醒。面对全新科技与文化的对接上，我们与各传统动漫强国是完全处在同一个起跑线上的。我们中国动漫最大的优势就是白纸一样的发展初期“动漫新语言”“动漫新产业”上来就是最具时代前沿性、最具新科技特色的。没有创新压力与创新包袱，轻装上阵，除了崇洋者和创新懒惰者外，并没有太多、强大的保守力量在阻挡我们。我们中国的“大动漫”概念，如果放入文化的历史河流中去。50年以后回头来看今天的“动漫”可以说它完全是一种时代必然性的主流先锋文化形态，它将国民价值观、世界观、国家经济模式、世界最新科技和文化大复兴全面而有机地融合在一起。这样的全新的时代性文化业态到底是什么？不知道，因为世界文化、经济历史上没有过这样的事情和名称，我们姑且以“大动漫”来称呼它，因为它的形态、形式是在结合了国际上流行的传统的动画与漫画形态后又结合了太多错综复杂的相关产业与领域后才逐渐呈现出这样朦胧的特殊形态来。    
不是我们自大和井底之蛙，当我们在纵深研究各国动漫的时候，发现就理念、观念、业态的创新而言，我们的思维与理解已经超越了欧美日对于传统动漫的认识。我几乎敢断言就3G手机和数字网路领域，只要中国的动漫领军企业敢于承担一种责任和开创担当，中国动漫在5年后超过欧美日几乎已是一个时代的必然。关键是我们中国动漫站在千载难逢的特殊历史机遇面前，是否能率先进入全新理论、理念的产业实践中去，去用一个两个成功的“大动漫”案例把整个行业唤醒，然后进行快速复制与推广。